18 dic. 2012

Criticar una película no es fácil. Algunas pautas y reflexiones

Hola amigos amantes del cine; hoy quiero compartir con todos ustedes un análisis que no es propio, lo aclaro porque como ya saben casi todas las criticas que están subidas al sitio son de mi autoría y este no es el caso. Encontré esto hace mucho tiempo navegando por Internet y me fascino la simpleza y la calidad con la que exponía  explicaba y ejemplificaba para una buena comprensión un tema un poco distante para la sociedad actual.
¿Que es la critica cinematográfica? ¿Como se construye? ¿Por que? todo esto y mas ha sido "resuelto" a grandes rasgos en este breve pero interesante escrito. Si prestan atención abajo encontraran el nombre de la autora y solo resta decir entonces: !A disfrutar!.




Criticar una película no es fácil. Algunas pautas y reflexiones

Cada vez que recomiendas una película a tus amistades, o les cuentas lo que te ha parecido, te
Conviertes en un crítico improvisado. El crítico, antes de nada, es un espectador. Quizás un espectador que mira con otros ojos. Por eso, para ejercer como crítico, el  mayor secreto es saber mirar. ¿Pero en qué consiste ese ‘saber mirar’? Podemos reparar en ciertas pautas y consejos.

Pautas para analizar una película

-  Ver la película con ojos críticos:

o Ver la película no es suficiente. Hay que intentar verla con otros ojos, y analizarla con espíritu crítico, para comprender sus mensajes y valores.
o Es interesante ver otras películas del mismo director, anteriores y posteriores, para conocer el papel de la película en su trayectoria.

-  Analizar el argumento

o Después de ver la película resulta conveniente hacer un esquema del argumento, y
Elaborar una sinopsis de la idea que se quiere trasmitir.

-  Forma y estructura cinematográfica:
o El guión: Hay que valorar su estructura: por ejemplo, si está bien resuelto, si hay detalles importantes “traídos por los pelos”, si empieza bien pero pierde fuerza a lo largo de la película, o viceversa... y claro, el final.
o Los actores y su interpretación: si resultan convincentes en sus papeles, etc.
o Elementos estéticos: la Fotografía, el Vestuario y la Ambientación, la Música y la banda sonora, la calidad del sonido.
o La  estructura narrativa,  debida a la mano del  director: Hay que valorar los elementos propios del lenguaje del cine, como el tipo de planos, encuadres, movimientos de cámara, el montaje de las secuencias. Por ejemplo, una película rodada con la cámara en la mano, que sigue constantemente a los actores, da una sensación muy distinta que una película donde todo sucede de forma pausada. La primera transmite urgencia y nerviosismo, y la otra, sosiego.  Aunque, puede que la segunda resulte realmente aburrida y la primera nos llegue a sacar de quicio.

-  El contexto:  
o La  ficha técnica es un instrumento útil y fácil de conseguir. Allí  se recogen los datos más destacados de la película: país de origen, duración, quiénes son el director, los actores, productor, guionista, autor  de la música, o director de fotografía. Muchas veces estos datos no nos dicen nada, pero conforme aumentamos nuestro “poso” de saber cinematográfico, algunos de estos datos nos orientan, y nos dan pistas sobre la película.
o El  contexto cinematográfico en que surgió la película: buscar las claves de lasociedad en que se rodó; así como las corrientes, géneros y gustos cinematográficos de la época 
o El  contexto de la historia narrada: histórico, social, musical, o incluso en lo referente a los valores del momento reflejado. -  Las emociones:
o Expresar las sensaciones y emociones inmediatas que nos ha sugerido la película. (malas o buenas)
o Profundizar en los sentimientos provocados por la película, y su origen: los actores, la forma de la narración, la estructura del guión, etc.
o Tratar de explicar la experiencia humana que propone la película.

Esbozos para la reflexión:

Humildad: 
Dicen que los profesores enseñan aquello que realmente no saben hacer. Quizás con los críticos pase algo parecido. ¿Hay mucho cineasta frustrado detrás de algunos críticos de cine? Por eso, ante todo, humildad. Antes de criticar una película, piensa en todo el trabajo que hay detrás, guionistas, actores, director, largas jornadas de trabajo en equipo. Sacar adelante una película, especialmente en nuestro entorno, es todo un reto que merece mucho respeto.

Distinguir entre opinión e información.

Cada vez es más difícil. Hay quien llega a considerar una película como interesante por el hecho de aparecer machaconamente en la TV. En muchas ocasiones, la cadena “producción distribución-exhibición” está en las mismas manos. Esto provoca que los medios contribuyan a la propaganda más que al análisis o la crítica. ¿Qué papel le queda a la crítica cinematográfica independiente?

Ver sin prejuicios. 

Todas las personas tenemos nuestros gustos. Sin embargo, ver cine sin prejuicios nos permite estar abiertos a que las películas nos sorprendan. Tenemos la experiencia de ver películas sobre temas que nos gustan, pero que luego nos defraudan; o viceversa, películas cuyo planteamiento inicial no nos seduce mucho, pero que gracias a sus actores, la narración o la forma de abordar el tema, nos dejan un inmejorable sabor de boca. 

Los géneros: 

Los géneros cinematográficos son unos útiles rediles donde ubicar las películas. Clasificar una película en un género es simplificar las cosas, pero el espectador que busca una orientación, lo agradece. En general, los géneros ofrecen unas reglas de juego: las propias del género. Si la película las cumple a la perfección y con ingenio,  el filme será un verdadero placer, pues el espectador entra en el juego y acepta sus normas.

La crítica es para otros.

El fin de la  crítica es orientar a otras personas. No podemos mirarnos al ombligo, el lector no espera eso del crítico. El espectador en potencia lee las críticas para elegir una sola película de entre todas las que hay en la cartelera, y además, quiera acertar. El objetivo es ayudarle a elegir.

                                                                                                                                  Joseba Zuñiga.

!Un lujo en verdad! cada vez que lo leo encuentro pequeñeces y simplezas nuevas que lo hacen aun mas particular a este humilde apartado sobre un tema tan interesante. Siguiendo como este apartado que hace ARTEPORSIETE para recordar por que día a día seguimos escribiendo sobre lo que mas nos gusta, lo que amamos en verdad, encontramos en la web un material de nuestros queridos amigos de EL AMANTE ; una de las revistas mas importantes de critica cinematografía que hoy día se emite en forma exclusiva virtualmente. El mismo aborda en 10 minutos el tema de la critica también y de una manera muy particular.

Podemos verlo a continuación:




Esto fue todo por esta entrega amigos, seguiremos muy pronto con mas material, criticas , información sobre festivales y todo lo que nos interesa sobre el arte mas maravillosos. Sean felices que de eso se trata gran parte de todo esto. German Abal los saluda y los invita a seguir apostando al arte y a la comprensión del mismo.




10 dic. 2012

CAMBIO DE PLANES: El poder de los ángeles.




Esta película me ha despertado, como tantas otras veces el cine vuelve a darme ese mensaje, no sé si alguna vez les ha pasado, uno cambia entorno al cine que mira, que siente.
Cambio de planes es una película bellísima con una alta carga emocional y un mensaje más que propicio para una situación como la que nos presenta. No se dejen guiar por el destino de nuestro personaje (Antonio) les pido sepan leerlo entre líneas y notaran como quien menos lo espera, puede ayudarte a cambiar la vida.
Por vivencias personales se me pidió que no me acercase a esta película, claro que no podía hacer caso a ese falso llamado, porque simplemente el cine es esa inexplicable sensación de disfrute y una concocción directa con el uno mismo. Pero no quiero desviar la crítica, con meros comentarios de un apasionado.
Cambio de planes es una película formidable tiene todo resuelto y no deja cosa al azar, goza de un magnifico guion una caracterización de personajes increíbles a demás de un gran elenco muy multifacético pasando por el Argentino Diego Peretti (Tiempo de valientes, fuera de juego) , el mexicano Jorge García (conocido por la serie televisiva Lost ) y el increíble papel de Andoni Hernández con el papel de Antonio.




La compleja historia se entrelaza con la sutileza y lo singular, Antonio es un niño con cáncer y conoce por accidente a Manolo (Peretti), se hacen amigos por accionar del niño y juntos comienzan a vivir una particular historia de amistad y compañerismo, también conocerá a la madre de Antonio, quien jugara un papel fundamental en toda la historia. La vida cotidiana y caótica de Manolo comienza a cambiar a partir de estas nuevas vivencias y poco a poco descubrirá que se ha perdido de mucho, por estar pensando en nada, pasado ya por los problemas y nublado en sus sentimientos.
Es una historia de amor, un cuento de navidad, es una película romántica con unos jugosos toques de comedia, de verdad una mescla mágica para dar un final más que encantador, no por eso menos “real” a la situación.



Tal vez la obra no se construya con grandes trabajo fotográficos o con muchas puestas de cámara complejas pero se nutre con un guion y una solides actoral que pocas películas tienen ya hoy en día.  Resulta demasiado interesante como todas las historias (incluso aquellas que pareciesen ser olvidadas por momentos del relato), se enmarcan y encajan perfectamente en el relato.  Hay que estar muy atentos a todos los indicios que nos presenta la película para aquellos a quienes nos gusta anticipar aunque sea una pisca del final.



Lo que también sucede aquí es que el mensaje que se busca a través del film es acompañado de manera pareja con la realización integral, teniendo en cuenta que un tema tan delicado como este no debe caer en manos de brutos o ignorantes (por suerte este no es el caso) usted aquí no tendrá por qué preocuparse.
La historia nos hace subir y bajar, nos hace reír con facilidad y nos hace llorar con aun más facilidad. Aun así todo encuentra un ritmo muy peculiar sin olvidar el trasfondo navideño que me parece más que acertado.
Las historias que están basadas en una real, suelen tener esa magia, porque por más que sepamos que lo que vemos es una construcción, tenemos la certeza también de que aún quedan cosas buenas en este mundo, historias por contar, costumbres que esperemos nunca se pierdan y el cine, como las artes en si, son aquel pequeño refugio contra cada una de esas pequeñas imperfecciones de lo cotidiano, una vez más me he emocionado y estoy seguro usted también lo hará al ver esta pequeña obra maestra, sutil y fuerte a la vez, mágica e imperdible. Sin más que decir (aunque reconozco mucho a quedado por fuera del análisis) un servidor se despide.

Germán Abal.



6 feb. 2012

MAS VISITAS LLEGAN A ARTEPORSIETE :

 ARTEPORSIETE sigue creciendo y recibiendo muy contentos a mas columnistas; es el  turno de Rocío Rocha ( www.terrorifilo.com / www.therapyofterror.com ) Quien se suma para darnos su mirada de MISIÓN IMPOSIBLE 4 "la saga sin fin" por que cuando parecía ya no haber mas nos equivocamos de nuevo mis estimados, todos los detalles de la mano de Rocío, BIENVENIDA. 





MISIÓN IMPOSIBLE 4 "PROTOCOLO FANTASMA" 






Los jeanes de Cruise




No existe otro actor en el planeta tierra que use jeans con la actitud y el físico con que Cruise los lleva. Si, “Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma” es acerca de Tom Cruise y sus jeans, es por eso que no importa nada en la película. No hay una “verosimilitud” en las situaciones de índole casi surrealista que suceden como la secuencia dentro del Kremlin, y está bien que así sea, porque en la acción todo es posible y verlo a Cruise colgado del edificio más alto del mundo a los 49 años de edad, haciendo piruetas es sencillamente estresante y esos son los puntos fuertes que tiene la película. La película, tiene un ritmo perfecto en donde hay momentos de relajo y momentos de tensión extrema.


 A lo largo de todo el film podemos ver una careta más humana de Ethan Hunt, el tipo ya la tiene re clara es la cuarta misión imposible que le toca pero también está más viejo, las acrobacias ya no le salen un 100% perfectas, no, se equivoca, se cae, se golpea y lastima y a veces se golpea tan fuerte que hasta le duele a uno.


Tom Cruise no lo es todo en Misión Imposible 4, bueno si, es todo pero lo es gracias a la ayudita que le da Simon Pegg ahí como personaje de soporte que está para dejarnos en claro que el capo es Cruise y que Pegg es un excelente actor, un camaleón de origen inglés, acostumbrado desde ya a trabajar en conjunto con Nick Frost demuestra que puede salirse de la dupla y dar mucho por sí solo. 


Brad Bird tiene todos los elementos necesarios para hacer una gran película: el actor/productor estrella, los actores secundarios copados, un presupuesto descomunal y a J.J Abrams de productor ejecutivo, por suerte Bird supo como conjugar estos elementos entre sí y lograr una alquimia de entretenimiento del más puro.


Rocio Rocha.



27 ene. 2012

INMORTALES : Con 300 en la estética y la idea.



Cuando termino esta película por demás convencional pensé, ¿Por qué se me hace tan difícil separarla de la anterior película también épica 300? Claro que un director tiene sus manías y sus referentes que hacen diferenciarlo de otro, es decir tal vez uno puedan ver una película de Woody Allen y reconocerla al instante pero a diferencia de esto esta película podría claramente ofrecernos algo nuevo. Aquí en cambio no sucede, desde luego no es algo cuestionable es decir a ver se sabe que al cine de este estilo lo único que se le puede pedir es una gran cifra de número total de recaudación, aun así siempre desde Arteporsiete creemos que se pueden encontrar cosas buenas y salir un poco de lo terriblemente aburrido y predecible.
Por ejemplo Inmortals tiene una trama más que entendible una resolución más que predecible pero aun así tiene “algunas” y solo algunas decisiones de realización algo interesantes, sin hablar claramente de que los efectos visuales son indiscutibles y la fotografía (a pesar que sea casi en su totalidad hecho en computadora) es impecable.


¿Qué tenemos esta vez? Tenemos a un héroe que tras perder a un ser querido decide cobrar venganza a cualquier precio, librando así una de las guerras mitológicas más importantes de los últimos siglos. Con un oponente gran parte aceptable (siendo generosos solo por que el actor es de los buenos) personificado por Mickey Rourke y un compañero leal con quien compartirá sus aventuras, además de claro la hermosa Freida Pinto (Slumdog Millonaire) en el papel de la pitonisa quien se enamora de Teseo nuestro protagonista.
Creo que lo destacable aquí son tres escenas fundamentales; el inicio en un flashforward (salto hacia adelante) tras una visión de la pitonisa mostrándonos a guerreros sedientos de sangre siendo liberados por el más temible mortal. Siguiendo con la primer batalla de Teseo al iniciar su viaje y claramente la ultima premonición del film donde el despliegue de todo lo que significa Inmortals se hace presente. Como quien dice para lo último lo mejor.
Creo que el director aquí se supero pero solo de momentos ya que había secuencias y hasta planos solos de mas a mi criterio. Tomas recurrentes mostrándonos absolutamente las mismas metáforas si se quiere y insinuaciones que hacen a un final predecible. Sin embargo creo que toda obra como esta se vale de lo espectacular y Inmortals no decepciona. Para sacarse el gustito de ver algunos buenos efectos y sobre todo sentarse a disfrutar del cine más convencional donde usted solo tiene que entrar a la sala, recostarse en su butaca y quedarse absolutamente tranquilo, todo le aseguro ¡Todo! Ira viento en popa. Sin sorpresas rebuscadas se lo prometo.

German Abal.

2 ene. 2012

RECIBIMOS AL 2012 A PURO CINE:

Hola a todos los amantes del cine, desde ARTEPORSIETE queríamos dos grandes cosas para este inicio de año, lo principal es que nuestros lectores tengan un poco de variedad en nuestro humilde sitio y en segundo lugar queríamos también incluir contenido audiovisual ya que entendemos que podemos hablar y discutir sobre cine pero sin verlo quedaríamos solo en palabras.
Es por eso que inauguramos este 2012 a puro cine con una recopilación de cortometrajes de algunos realizadores reconocidos, quienes ya han pasado de plano de los entendidos y algunos algo rebuscados como nos gusta a quienes compartimos esta gran pasión.

1 -  EL ALFABETO  de David Lynch.




2 - BEDHEAD de Robert Rodriguez.



3 - THE BIG SHAVE de Martin Scorsese



4 - DOOBLEDUG de Christopher Nolan



5 - PERTURBADO de Santiago Segura





6 - MIRADAS ASECINAS de Alex de la iglesia

 

7 - EL CONTORSIONISTA de Juan Jose Campanella





8 - PROLOGO de Bela Tarr



9 - DÍAS SIN LUZ de Jaume Balaguero



10 - MATCH POINT MORTAL de Adrian Garcia Bogleano



11 - CUESTA ABAJO de Adrián Israel Caetano.



 

12 - LA BRUXA de Pedro Solis.


!Eso es todo amigos! asi diria un afamado conejo animado muy simpatico, espero que les alla gustado la variedad elejimos estos cortometrajes para demostrar que el cine primeramente puede ser muy heterogeneo y tambien para que cada uno encuentre su mejor cortometraje a gusto propio, seguiremos mas adelante recompilando mas trabajos de directores que tambien dijeron SI al trabajo audiovisual en envase chico. Saludos desde ARTEPORSIETE.

Atentamente German Abal.

11 oct. 2011

SUPER 8 : Dirigida por J.J. Abrams, producida por Steven Spielberg ; ¿En resumen? Gabriel Cominotti nos comenta.







Históricamente, los guiones que giran alrededor de seres extraterrestres, han sido un probado triunfo a la hora de estrenar una película. Díganselo a Steven Spielberg si no, quien nos regaló clásicos como E.T., Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, Taken...y se sigue anotando en cuanto proyecto de aliens haya, últimamente como productor (Transformers, Cowboys & Aliens, Falling Skies)."Super 8" es uno de los numerosos proyectos que el gran Spielberg tomó, desde la función de productor, para estrenar en este 2011. Escrita y dirigida por el señor éxito, J.J. Abrams, “Super 8” contiene una propuesta estética claramente influenciada por el cine de los ’70s y ‘80s, y hasta planos y decorados que parecen extraídos de E.T., características que deberíamos tomar como guiños si se quiere, algo a lo que Abrams nos tiene acostumbrados.La película transcurre en el pueblo de Lillian, Ohio (locación que no existe en la realidad, sino que fue creada en honor a la abuela de Abrams) en el año 1979, y se centra sobre un grupo de púberes que están filmando un corto de zombies en super 8. Joe (Joel Courtney, muy parecido físicamente al Elliot de E.T.), quien acaba de perder a su madre en un desafortunado accidente, es el punto de vista de la historia. En una noche de rodaje en una estación de trenes, él y sus amigos son testigos del descarrilamiento de un tren de carga a merced de una camioneta que lo choca –intencionalmente- de frente. Más allá de la justificada espectacularidad de la escena, el hecho de que la camioneta siga existiendo y su conductor permanezca vivo tras la debacle es, al menos, inverosímil. No ahondaré en quién es el chofer y por qué hace lo que hace.La camarita filmará todo este suceso, hecho que se convertirá en la razón de la persecución de los adorables niños por parte del ejército, que busca ocultar lo acontecido, por lo que ese tren llevaba. Prontamente comenzarán a ocurrir extraños eventos en el pueblo, lo que llevará al sheriff Jackson (papá de Joe) a querer conocer lo que el ejército está tapando.Entretenida y simpática, “Super 8” mantiene en vilo al espectador hasta el final, gracias al efectivo recurso de “te muestro pero no te muestro”. Pero peca en la resolución del conflicto, al hacerlo de manera algo facilista y por demás naif, trayendo de los pelos ciertas subtramas, terminando, a mi modo de ver, tirando abajo toda la expectativa creada.Los puntos altos del film están en los efectos especiales, en la música del genio Michael Giacchino y en la prometedora y bella Elle Fanning (tiembla Dakota). Para corregir, algunos golpes bajos innecesarios relacionados con la desaparición física de la madre de Joe.En líneas generales, “Super 8” es un liviano film para ver en familia, bien realizado, pero que deja gusto a poco. Lejos de convertirse en un clásico, pasará rápidamente al olvido.

Gabriel Cominotti.

Grave Encounters: Si le gusto Actividad Paranormal , podría llegar a interesarle.









No sería correcto “encasillar” a esta película como una de terror cuyo cuerpo son videos caseros captando así sucesos paranormales de cualquier forma y tipo, digamos a simple vista esto parece pero si uno observa con atención puede ver ciertos sutiles detalles de una película con un poco mas de madures. A ver, claramente no hablamos ni de una obra maestra ni mucho menos pero si sostengo que tal vez intenta buscar por caminos que llevan a buen puerto, resultados interesantes.

La cámara fija en el terror es algo de lo cual muchos directores supieron valerse y de echo a dado muy buenos resultados pero claro a esto siempre se lo acompaña con una buena composición y ritmo del plano, aquí hay muchas cosas para ver, buenas y malas pero aun así la película desde su comienzo da unas sutiles sorpresas agradables para el ojo y más aun para aquellos aficionados a las películas de miedo.











La película recrea la historia de un grupo de realizadores en busca de fenómenos paranormales para un programa de televisión, solo que como diría un dicho “el que busca encuentra” , estos cinco jóvenes se encontraran atrapados en un hospital psiquiátrico abandonado, sin salida y con espíritus dementes sedientos de cuerpos y sangre.

El terror debe asustar, por algo existe el genero, debe hacer que el espectador sienta frio, que se olvide que está en una sala, en su casa o donde sea que se proyecte la película y debe sentirse atrapado, esta película lo logra en muchos aspectos es decir trabajamos siempre en un lugar claustrofóbico, sombrío y claramente captamos imágenes con cámaras infrarrojas para poder observar con claridad las presencias en el entorno las vivas y las que no lo están. El equipo de valientes a demás de utilizar cámaras posicionadas estratégicamente utiliza el fenómeno de EVP (electronic voice phenomenon) ya conocido por “voces del mas allá” (geoffrey sax ,2005) donde personas podrían comunicarse auditivamente con espíritus.






Es también destacable los juegos que la película hace entre las pausas y las acciones concretas, es decir tal vez donde no se espera nada es donde algo sucede y viceversa y esto es bueno porque en un cierto punto las cosas que vemos logran mantenernos conectados siempre con la película.

Un reparto que va muriendo poco a poco, una locación sombría y con más de un misterio por revelar, juegos constantes entre lo que es verdadero y lo que es creado haciéndose verosímil una buena decisión de cámara y planos cuidados pero no deslumbrantes (excepto en algunos casos ocasionales de la película) , si usted sumase todas estos tips tendría como resultado esta película. Interesante en muchos aspectos y descartable tal vez en otros. Aun así pasara usted por un buen momento entre sustos y exalto, de la mano de la cálida y reconfortadle luz del terror.

Germán Abal.



LOS LUNES AL SOL: Un drama intenso, apasionante y un elemento que no falla; Javier Barden.


Con un alto contenido social y político esta pequeña pieza cinematográfica narra las convivencias de un grupo de obreros desempleados, que luchan día a día por volver a integrarse a la sociedad trabajadora de la cual fueron expulsados abruptamente.
¿Qué queda?, es la pregunta que traza esta película de inicio a fin, ¿qué queda? para aquellos que siguen peleando por algo que se fue y ¿qué queda? para aquellos que se resignaron a perderlo. Como seguir con una costumbre que se quebró, la misma que en el presente solo deja dolor y preocupación así como también el desgano y la desolación. 
“No está basada en una historia real, está basada en cientas”, ese es el eslogan con el cual la película se publicita y quiero destacar lo importante de esta humilde frase. Es justamente lo que aquí sucede, no vemos la historia de José. Lino, Santa etc. Sino que vemos a toda una sociedad luchando por un mismo fin. La película claramente es española pero es claramente adaptable a cualquier país. y esto es lo que conmueve y genera que en su cuerpo, como en las pequeñas sutilezas logre ser una película recomendable. Es, una de esas películas que se valen de cosas simples para lograr ser agradables, armónicas y convincentes. Claro que aquí ayuda mucho las buenas actuaciones, la inclusión de la música justa en el momento adecuado y una dimensión de parte del guion bastante convincente.
La película nos eleva y nos hace caer entre la comedia sutil y la tragedia propia del género dramático neto.
Es recomendable por las actuaciones magistrales que en conclusión hacen valer y mucho al genero escogido.

Germán Abal.


1 ago. 2011

ULTIMA PARADA 174: Una película para cinéfilos poco exigentes.

 


Es verdad  que el cine no solo brasilero sino mas bien diría latino americano creció este último tiempo, sobrevuela así un aire de exitosos films , dando entendido por exitoso más bien a la construcción que poseen la construcción y la soltura para contar sus historias, atrapar al público y sobre todas las cosas por el alto contenido de cargas sociales que llevan consigo.
De la mano de esta premisa conocemos en cines Argentinos hace ya unos años esta película que supo tener y aportar su granito de arena.
Ahora, les va una pregunta ¿No es siempre el mismo Brasil? Y con esto no digo que sea una mala película de lo contrario tubo por su parte toques muy interesantes, pero creo que ya hemos visto esta historia ya sea en la afamada Ciudad de Dios (Fernando Meirelles) o la cuestionada Carandiru (Hector Badenco) por no nombrar otras que siguieron, en esta como en las nombradas vemos a un Brasil donde el único ,inimitable e impenetrable protagonista es siempre el mismo “la favela”. Y no digo que no sea necesario ni impactante para demostrar estas y muchas historias más , solo digo que hay una cuestión si se quiere que ya pasa por un plano más político-social que el arte mismo en cuestión.
Algo así como emparejado con el cine argentino decimos que pasa con la última dictadura militar, pero para no redundar nuevamente en temas ya hablados daremos solamente por sentado que si usted ve esta película no espere bajo ningún punto de vista ver otro Brasil del que ya vio.
La historia es sencilla pero poderosa: la vida de un joven, el destino de un criminal. Envuelto no solo por los propios problemas de ser solamente un número más entre tantos delincuentes sino por la posibilidad abrupta de formar una familia estable y en la vida recta y honesta. Aquí no solo vemos como uno nace, crece y se fortalece por la sociedad en la que se vive y en el incesante día a día sino que también vemos los sentimientos acallados por un mundo sin salida de un joven que ya desde niño supo conocer el dolor, el perder todo y ya no teniendo nada y a la deriva esperar solo por seguir permaneciendo entre los vivos con la esperanza de pocas alegrías una supervivencia al límite y una muerte próxima porque sabe, de ese mundo el único que conoce y conoció no se huye.
Me interesa destacar de esta película la aparición colectiva de un actante muy particular, una ONG francesa que intenta solventar no todos pero si algunos de los problemas que enfrentan estos niños antes de llegar a una etapa adulta despojados por toda clase de estado y contención familiar. Es una buena aparición, oportunista, para decir una vez más miren allí está el primer mundo ayudando desinteresadamente a los olvidados, aunque parezca claramente monótono y poco novedoso es bueno destacar que aquí se toma mucho mas a nivel persona que a nivel general y masivo.
Por favor si ven esta película no se pierdan y préstenle atención al discurso de nuestro protagonista minutos antes de que termine el film, esta como otras es una historia basada en hechos reales pero he aquí un impecable trabajo por parte del guionista quien en pocas palabras hace “escupir” muchas de las verdades de su sentir al muchacho ya crecido y convertido en un autentico criminal.
Un film real, crudo con alto contenido de lenguaje violento (como debe ser si se quiere hacer algo preciso con temas como este) que tal vez pase como una película mas donde uno por ver la portada ya puede divisar principio y final, aun así no está mal ver algo del cine vecino.        

German Abal.

28 jul. 2011

Tenemos companía :


 Hola a todos los fanáticos del cine, quiero contarles que desde ARTEPORSIETE estamos muy contentos, esta vez nos renovamos y para ello contamos con la participación especial de Gabriel Cominotti, sea bienvenido entonces.  
Somos consientes que no posee el estilo que manejamos en el sitio pero hay algo en sus criticas que complementa perfectamente con la ocasión. Afirmo sin miedo a equivocarme, que sus referentes a la hora de redactar están a la vista, su estilo es particular mucho más suelto sin formas ni normas para esto, tal vez porque él ve al cine mucho menos recto y aun más de cerca, utiliza números, comparaciones y lo que es más importante;  traslada todos sus comentarios al día a día de la vida cotidiana. Cabe aclarar entonces que nos pareció una falta de respeto absoluta a su autoría si modificáramos alguna de sus letras aunque sea la mas mínima, es por eso que las criticas que pasaron anteriormente (las tres últimas) están escritas íntegramente por Gabriel, para el disfrute y el goze de todos, así que bueno ahora solo resta leer y comentar a ver qué tan de acuerdo o desacuerdo están con lo dicho. Una vez más muchas gracias a Gabriel Cominotti por la participación, por enseñarnos a todos como hacemos ya desde hace un tiempito en ARTEPORSIETE a amar al cine , a descubrirlo y a mostrarnos por sobre todo que no hay leyes aquí tampoco fronteras no, cuando se ama lo que se hace.

Una vez más como digo siempre, saludos desde ARTEPORSIETE.

Atentamente German Abal.